Danzas regionales (jota aragonesa, sevillanas andaluzas, fandango, etc.), flamenco, danza clasica española (escuela bolera del siglo XVIII) y danza neoclásica (renacimiento de la danza clásica española).

Las primeras manifestaciones datan del siglo XV. En el siglo XVI nacen algunos bailes cortesanos (chacona, zarabanda, pasacalle, entre otras) y las danzas litúrgicas. En el siglo XVII el baile español empezó a estar de moda entre los maestros europeos y en los bailes de la alta sociedad.

En el siglo XVIII, el bolero se convirtió en un baile aristocrático y además, en una forma de enseñanza. En el siglo XIX comenzó a desarrollarse una técnica a partir de los bailes antiguos, es entonces cuando las danzas regionales y la escuela bolera comienzan a tener su técnica y terminología.

En el siglo XX comienza la etapa neoclásica. La bailarina de origen argentino Antonia Mercé ‘La Argentina’, fue la primera en bailar la musica de compositores españoles como Enrique Granados o Isaac Albéniz.

La bailarina Encarnación López ‘La Argentinita’, Teresa Boronat, Pilar López y Mariemma, también coreógrafa y maestra, el bailarín Vicente Escudero, el coreógrafo y bailarín Antonio Ruiz y el bailarín y coreógrafo estadounidense José Greco contribuyeron al resurgimiento del baile español.

Pone a trabajar los músculos  de la pelvis, la parte baja de la espalda y el tronco, y no sólo las extremidades como en otras danzas. Alivia tensiones musculares, dolores de espalda y otras dolencias en músculos y huesos.

Realizar actividad física, en este caso, bailar nos ayuda a liberar endorfinas que aumentan naturalmente la sensación de bienestar y eliminan el dolor. Es ideal para aliviar tensiones, estrés y estados depresivos, ya que ayuda a disipar el malestar psicológico, a recuperar energías, despejar la mente y combatir el aburrimiento. Mejora la concentración y el equilibrio.

Practicar estos movimientos pélvicos y de cadera ayuda a eliminar los bloqueos en músculos la zona baja del cuerpo, facilitando el trabajo de parto y el expulsivo (no se daña el suelo pélvico).

Incluso, en algunas culturas, las mujeres practican la danza durante el parto para aliviar los dolores y ayudar al bebé a descender. También, elimina dolores menstruales, problemas intestinales, estreñimiento, incontinencia urinaria y vaginismo.

Quizá lo más importante es que ayuda a la mujer de cualquier edad a reencontrarse con su feminidad y seducción.

Con la invasión árabe, comenzó a ser bailada en los harenes de los sultanes. En un principio, era más simple y se la llamaba Raks Baladi (danza arabe o danza del pueblo). Una mujer ejecutaba la rutina en solitario e incluía movimientos de cadera y vientre, sin desplazamientos.

Los bailes mixtos eran considerados inmorales. En el siglo XIX llegó a Occidente con el nombre “danza del vientre”. Los comerciantes europeos que viajaban a Oriente Medio quedaban sorprendidos con los movimientos de vientre y cadera de esta danza, ya que en la cultura occidental no existían bailes similares.

Con la llegada de los ballets, comenzaron a integrarse elementos del clásico y el contemporáneo y a realizarse coreografías grupales para representar en escenarios.

Esta danza, más rica, tiene el nombre de Raks Sharki. En las sociedades árabes casi todas las mujeres aprenden desde niñas a bailar Raks Baladi (la forma tradicional de la danza) pero hacerlo en forma profesional no está bien visto.

Cualquier persona, sin importar su contextura física o edad, pueden practicar esta danza siempre que tengan un cuerpo fuerte y flexible.

A través de los distintos movimientos, el bailarín transmite ideas y sentimientos, buenos y malos, y para ello se vale de elementos de distintos tipos de baile. No existen pasos para bailar rígidamente definidos, ya que permite incorporar elementos de otros géneros.

Es una danza interpretativa, que se basa en la exteriorización de emociones a través de las figuras que se representan y la sincronización con la musica. No se intenta seguir una coreografía predefinida con una historia clásica.

En las coreografías, destacan los movimientos en el suelo y los saltos con caída, en contraposición a los saltos y pasos elevados propios de la danza clasica.

La vestimenta pierde importancia y no se utilizan ropa típica y zapatillas de danza clásica. Los bailarines pueden usar distintos atuendos y generalmente, danzan descalzos.

La puesta escénica toma una gran relevancia con la incorporación de elementos multimedia como vídeos e imágenes para utilizar en el fondo del escenario.

De un origen incierto y aún hoy muy discutido, se presume que la danza nació como un ritual para la fertilidad de las sacerdotisas de los templos en el Antiguo Egipto.

Sus movimientos son rústicos y carecen de desplazamientos o giros. Se debe tener una gran coordinación. El cuerpo, de la cintura para arriba, permanece quieto, a excepción de los brazos que se pueden separar de a uno, pero la atención se centran en la cadera y la pelvis.

La bailarina puede acompañar la música con sus movimientos y pasos de la danza, pero no es necesario, ya que en la danza se deben expresar los sentimientos y no sólo seguir el ritmo marcado por los músicos.

No existe una “escuela” que determine qué es correcto y qué no en el baile, prácticamente todas las mujeres árabes aprenden en fiestas familiares y los pasos de la danza del vientre son enseñados por las mujeres mayores.

En los países árabes está prohibido enseñar la cintura, las bailarinas no visten trajes de dos piezas propios del Raks Sharki. Se utilizan vestidos largos y ceñidos, por debajo, pueden llevar mallas opacas y un tejido rejilla en la zona de la cintura.

En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta clasificacion.

Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.

El ballet (danza clasica), la danza moderna, danza posmoderna (contemporánea) y jazz son parte de las danzas formales. También los bailes de salón (Tango, Chachachá, Charleston, etc.) se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional.

Además de estos tipos de danza, encontramos las danzas propias de cada región que pueden o no ser formales y son parte importante de la tradición del lugar.

En este apartado encontramos danzas orientale (danza del vientre, Raks Baladi, etc.), danzas chinas, teatro japonés (corte imperial), danzas étnicas como las africanas (Sunun, Kassa, etc.) y brasileñas (foaxé, capoeira, samba, etc.), danzas campesinas y religiosas, danzas españolas (flamenco, pasodoble, etc.), folclore.

Practicar esta danza requiere de un gran entrenamiento físico. La flexibilidad, fuerza y coordinación son elementos esenciales para el ballet clasico. Los pasos de ballet están estrictamente definidos y los movimientos requieren de mucho entrenamiento para su correcta ejecución.

Se sigue una coreografía de baile donde puede intervenir varios personajes y sobresalen los pasos de baile elevados y saltos. Los bailarines entrenan desde pequeños para incorporar los movimientos y formar su cuerpo para cumplir con los requerimientos del ballet. Existen fuertes exigencias en cuanto al peso y talla.

El vestuario del ballet se compone de una malla de baile, una pollera de tul y zapatillas de punta. El traje debe ser cómodo y enseñar el cuerpo para detectar errores de postura.

Las puntas de ballet son zapatillas de cuero o tela con yeso o cartón recubierto con silicona en la punta. La bailarina se sube sobre estas puntas para ejecutar con gracia los movimientos de danza.

Sólo se pueden usar si se tiene la capacidad física necesaria, ya que un mal uso puede causar graves lesiones en las piernas. Son necesarios muchos años de entrenamiento antes de tener la fuerza necesaria para usarlas.

En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro contemporáneo.

En 150 a.C. la danza fue prohibida, entonces surgió la pantomima como forma muda de expresión. Durante Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el siglo VII nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia. Comienzan a proliferar los bailes sociales.

En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a la rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños, y en los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en contraposición a la moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días.